Iolanda Ratti es especialista en arte contemporáneo, y vino al país a contar la experiencia del Museo del Novecento de Milán, donde es asistente y forma parte del Museo Cívico de Arte Contemporáneo de esa ciudad y tiene obras desde el siglo XIX hasta después de la Segunda Guerra Mundial.

Entre sus ejemplos, están la restauración de un huevo arte objeto y una ciudadela de barro sin cocer inundada de aceite.

Los materiales y los soportes pueden ser dificultades para conservar, restaurar, el arte contemporáneo, plantea.

Su visita coincide en un momento en el que el Museo de Arte (MARTE) inaugura su segunda exposición permanente, donde se incluye, por primera vez, arte contemporáneo, con obras de hierro, madera y guata (una textura similar al algodón).

¿Cuál es la diferencia entre conservar arte contemporáneo y arte antiguo?

La gran diferencia es que en el arte contemporáneo no hay reglas estrictas, no hay parámetros generales. Cada caso de estudio es diferente y luego hay diferencias porque los materiales que se utilizan en el arte contemporáneo no tienen la historia, los estudios y los análisis que tienen los materiales antiguos. El óleo es muy estudiado y se sabe cómo intervenir, pero, por ejemplo, los materiales plásticos, goma, algunos tipos de madera, resinas, no tienen literatura, son materiales nuevos. Y además, lo que más hay es el tema del arte inmaterial, el video, una instalación sonora, no tienen material, su propia naturaleza es la de no tener ningún tipo de soporte material.

¿Pero ya se está investigando sobre los materiales de arte contemporáneo?

Hay estudios ya de esmalte, colores acrílicos, sonido, video, todas estas formas, en el sentido de historiar las técnicas.

En diferencia con el arte antiguo, a la hora de restaurar, ¿qué papel tiene el artista vivo?

Una de las cosas que se están haciendo en Europa es entrevistar a los artista que viven sobre materiales, técnicas y conservación. Si conocés cómo el artista ha hecho una obra, en el futuro será más fácil conservarla. Y la opinión de los artistas es fundamental, sobre todo, en materiales nuevos.

¿Cuáles son las dificultades de conservar y restaurar arte contemporáneo?

Cada caso es uno. Los materiales contemporáneos tienen un degradado mucho más rápido. Hay obras de 2000 que se están restaurando. El problema es esto, que hay mucha más investigación, y tal vez es más divertido, porque no hay reglas estrictas para conservar el arte contemporáneo. Trabajar en el arte contemporáneo es otra cosa, es mucha investigación: la cronología de la obra, la filosofía del artista. En algunos casos pueden crearse nuevas piezas para la obra, depende del artista, de la galería.

¿Es una dificultad que un artista no esté de acuerdo con el proceso de restauración?

A veces hay artistas que quieren restaurar sus propias obras y considero que eso no está bien, por dos razones. Primero: un artista puede ser mal restaurador; segundo, porque la obra al acabarse y al venderse deja de ser del artista, ya no le pertenece. Pero hay galerías que utilizan a artistas que restauran su propia obra.