Reflejos de vida de Salvador Llort

Un cúmulo de experiencias de vida, más el toque onírico que caracteriza sus creaciones es lo que Salvador Llort muestra en la exposición “Remando en el tiempo”, conformada por 28 obras en formato pequeño y llenas del colorido característico del pintor.

“Muchas de estas obras son el reflejo de mis remadas en el estero de Jaltepeque desde hace muchos años”, explicó el pintor. Agregó: “De mis pasadas y convivios con esta gente, de lo que escucho, de lo que veo, de lo que platico con ellos y de la misma naturaleza y medio ambiente han ido saliendo estas obras... Son colores muy nuestros, bien tropicales, que también están en mi tendencia de siempre”.

Pero aparte de esas vivencias, las obras reflejan algo más: “También ahí se intercalan cuestiones que yo leo, que me encanta la parte de la historia de la colonia, la conquista... Hay una mezcla siempre de cosas vividas y cosas imaginadas, que es mi mundo”, agregó Llort.

Es así que el visitante podrá ver reflejadas en los cuadros estampas de mujeres en oficios domésticos, como barrer o tomando un descanso en una hamaca, faenas como la “curiliada” y más. Pero también hay obras donde se incluye parte de la historia del país, como la conquista, o personajes de la mitología cuscatleca, como el Cipitío o la Siguanaba.

Varios son los elementos que hacen de esta una serie diferente de la obra que Llort ha mostrado anteriormente. Uno de ellos lo constituyen los nombres de cada obra, que son más largos de lo tradicional, por ejemplo “Barriendo las hojas del piso de arena del rancho pasaban todo el día y las hojas volvían a llegar”. Esto tiene un objetivo según el artista: “Comunica el ambiente que está pasando en ese momento y siento que le facilita al espectador el penetrar más en la obra”.

Tamaños y colores

Otro aspecto de la muestra es el tamaño de cada obra. En esta ocasión, Llort se declinó por el formato pequeño y explica sus razones: “En el formato pequeño he descubierto que es como trabajar en una joya, los detalles son más sublimes, más delicados; es un trabajo más sabroso y así me quedé en ese formato”. De otra manera, el pintor cree que la obra no hubiera encajado.

El uso de la línea de color en lugar de la tradicional negra es otro elemento que diferencia esta serie de Salvador Llort. “Siento que esas vibraciones de diferencias de tonalidades contrastantes genera mucho dinamismo en la obra”, señaló el artista.

La conexión de Llort con las raíces salvadoreñas se pone de manifiesto en esta muestra, por lo que el pintor asegura: “Me siento heredero de esa cultura milenaria y que son nuestras raíces... a veces se nos olvida que tenemos raíces profundas, deberíamos estar orgullosos de eso”.

La zona que el artista usualmente visita para remar, el estero de Jaltepeque, recientemente sufrió estragos por el huracán Ida, por lo que Llort se solidariza con las personas afectadas: “Mi obra siempre ha sido muy contenta y me duele lo que está pasando en esta zona, pero creo que la vida tiene que continuar, todos tenemos que positivarnos, ayudándole a esa gente”.